當(dāng)AIGC（人工智能生成內(nèi)容）席卷視覺(jué)創(chuàng)作領(lǐng)域，人們開(kāi)始討論：AI時(shí)代，還有學(xué)畫(huà)畫(huà)的必要嗎？畢竟，人類掌握繪畫(huà)技能需經(jīng)歷漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)過(guò)程，而AI生成的圖像卻唾手可得。答案絕非簡(jiǎn)單的“是”或“否”。

從促進(jìn)人的全面發(fā)展的角度，學(xué)習(xí)繪畫(huà)的主要價(jià)值，在于深耕過(guò)程而非僅追求結(jié)果。在技法打磨與思維錘煉的漫長(zhǎng)學(xué)習(xí)中，人們得以完善心智、提升審美素養(yǎng)，最終淬煉出獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)造力——這一過(guò)程布滿挑戰(zhàn)，卻恰是能力塑造的關(guān)鍵。正如藝術(shù)家徐冰所說(shuō)：素描訓(xùn)練不是讓人學(xué)會(huì)畫(huà)像一個(gè)東西，而是讓人從粗糙變得精致——成長(zhǎng)為訓(xùn)練有素、懂得在整體與局部的關(guān)系中明察秋毫的人。不僅素描，所有繪畫(huà)學(xué)習(xí)的重心，都是培養(yǎng)人觀察的敏銳度、從無(wú)到有的建構(gòu)力、突破常規(guī)的創(chuàng)意思維，以及將靈感落地的實(shí)踐能力。

繪畫(huà)學(xué)習(xí)對(duì)審美素養(yǎng)與判斷力的提升，還有助于人們更好地駕馭AI。AIGC時(shí)代，圖像并不稀缺，真正稀缺的是篩選、評(píng)估和賦予圖像價(jià)值的能力。基于此類需求，“提示詞工程”應(yīng)運(yùn)而生，旨在更好實(shí)現(xiàn)人機(jī)協(xié)同共創(chuàng)。AI雖能生成海量圖像，但圖像的優(yōu)劣終究依賴人的審美品位；若舍棄自主審美而盲從AI，便會(huì)陷入雙向崩塌的數(shù)字困局。這種困局主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：其一，AI生成的低質(zhì)、同質(zhì)化內(nèi)容會(huì)淪為訓(xùn)練數(shù)據(jù)，反向侵蝕人的審美，形成算法閉環(huán)。有研究指出，現(xiàn)在世界上最先進(jìn)的AI，都難逃“人工蜂群思維”的怪圈——越來(lái)越同質(zhì)化，缺乏新意。其二，長(zhǎng)期依賴AI會(huì)弱化人的思考，導(dǎo)致批判性思維與創(chuàng)造力退化，而人產(chǎn)出的平庸內(nèi)容又會(huì)造成AI訓(xùn)練數(shù)據(jù)“近親繁殖”，引發(fā)模式坍縮。

AIGC追求的逼真三維視效，是人類所擁有的觀看方式與審美標(biāo)準(zhǔn)之一。源自古希臘、古羅馬而成熟于意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)“真實(shí)再現(xiàn)”，其使命在19世紀(jì)后受到攝影術(shù)沖擊。來(lái)自亞洲、非洲、美洲等迥異于歐洲藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)，則為繪畫(huà)注入新活力，催生了以立體主義為代表的西方現(xiàn)代藝術(shù)新發(fā)展。在中國(guó)藝術(shù)史上，南朝齊梁時(shí)期的謝赫在其“六法”論中，將“氣韻生動(dòng)”奉為最高美學(xué)準(zhǔn)則，在他看來(lái)，僅僅做到“應(yīng)物象形”還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。倘若不了解這些藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)，便極易陷入審美的單一標(biāo)準(zhǔn)。由此可見(jiàn)，無(wú)論是藝術(shù)史的演變，還是AI時(shí)代的創(chuàng)作實(shí)踐，審美判斷力與獨(dú)立的藝術(shù)思維始終是決定美術(shù)創(chuàng)作優(yōu)劣的根本，也是美術(shù)教育需錨定的人才培養(yǎng)方向。

人工智能技術(shù)發(fā)展雖快，但在相當(dāng)長(zhǎng)一段時(shí)期內(nèi)，仍難以完全取代繪畫(huà)等藝術(shù)實(shí)踐的核心體驗(yàn)。繪畫(huà)、雕塑、拼貼等藝術(shù)形式，可以將人類的空間知覺(jué)、視觸覺(jué)感知等直覺(jué)具象化呈現(xiàn)。創(chuàng)作者在暈染水墨、鑿刻木板、揉捏陶土、拼貼布料的過(guò)程中，所獲得的心靈滿足與情感慰藉，是AI圖像的瞬間生成功能無(wú)法比擬的。

從更深層意義來(lái)看，人類學(xué)習(xí)美術(shù)，本質(zhì)是研習(xí)一門(mén)“視覺(jué)化的哲學(xué)”——將愛(ài)、失去等獨(dú)有的生命體驗(yàn)轉(zhuǎn)化為可被感知的視覺(jué)形態(tài)，這一轉(zhuǎn)化過(guò)程本身就是意義的生成。AI可作為強(qiáng)大的協(xié)作伙伴，提供靈感、拓展形式、突破技術(shù)壁壘，但作品的靈魂——思想深度、情感溫度與藝術(shù)高度，主要由人類賦予。

AI時(shí)代，人類創(chuàng)造力依舊稀缺珍貴，審美判斷力與文化修養(yǎng)的重要性愈發(fā)凸顯。學(xué)習(xí)繪畫(huà)等藝術(shù)門(mén)類，既能助力人們高效駕馭AI，賦予人將情感、思想與文化語(yǔ)境轉(zhuǎn)化為清晰“視覺(jué)指令”的能力，使其在“氛圍編程”中釋放想象力，在海量AI生成內(nèi)容前保持獨(dú)立審美判斷，擺脫算法投喂的被動(dòng)處境，成為兼具審美素養(yǎng)與思辨能力的主動(dòng)提問(wèn)者。

增強(qiáng)而非取代人類能力——放大判斷力、審美力、創(chuàng)造力與同理心，最終造福人類，是發(fā)展人工智能的初衷。不妨樂(lè)觀展望未來(lái)：一旦邁入AGI（通用人工智能）乃至ASI（超級(jí)人工智能）時(shí)代，人工智能將把人類從各類勞作中解放出來(lái)，生活重心也將從物質(zhì)生產(chǎn)轉(zhuǎn)向精神追求。屆時(shí)，人們?cè)撊绾纬鋵?shí)人生？答案或許正在于美術(shù)、音樂(lè)、舞蹈、戲劇等藝術(shù)活動(dòng)——通過(guò)創(chuàng)造性的審美實(shí)踐，豐盈精神世界，實(shí)現(xiàn)生命的價(jià)值。

（作者為中國(guó)人民大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授）

原標(biāo)題：AI能作畫(huà)，為何還要學(xué)畫(huà)畫(huà)（藝壇走筆）